Non, l’IA ne signifie pas que la musique créée par l’homme est condamnée
Récemment, nous avons assisté au lancement de programmes d'intelligence artificielle tels que SOUNDRAW et Loudly, capables de créer des compositions musicales dans le style de presque n'importe quel artiste.
Nous voyons également de grandes stars utiliser l’IA dans leur propre travail, notamment pour reproduire la voix des autres. Drake, par exemple, a atterri dans une situation délicate en avril après avoir publié un morceau dissident utilisant l'IA pour imiter la voix du regretté rappeur Tupac Shakur. Et avec le nouveau modèle ChatGPT, GPT-4o, les choses sont sur le point d'atteindre un tout nouveau niveau. Rapide.
Alors, la musique créée par l’homme est-elle vouée à l’échec ?
S’il est vrai que l’IA va probablement perturber l’industrie musicale et même transformer la façon dont nous interagissons avec la musique, il existe de bonnes raisons de suggérer que la création musicale humaine ne mènera nulle part.
La technologie et la musique ont une longue histoire
On pourrait dire que l’IA est essentiellement un outil visant à nous faciliter la vie. Les humains créent de tels outils depuis longtemps, à la fois dans le domaine de la musique et dans presque tous les autres domaines.
Nous utilisons la technologie pour jouer de la musique depuis l'invention du gramophone. Et les arguments opposant les musiciens humains aux machines sont au moins aussi anciens que le piano automatique, entré en service au début du 20e siècle.
Plus récemment, l’échantillonnage, le DJing, la technologie de réglage automatique et les logiciels de mastering et de production basés sur l’IA ont continué d’alimenter les débats sur l’originalité artistique.
Mais les nouveaux développements de l’IA sont différents. N'importe qui peut créer un nouveau morceau dans n'importe quel genre existant, avec un minimum d'effort. Ils peuvent ajouter des instruments, changer « l’ambiance » de la musique et même choisir un chanteur virtuel pour chanter leurs paroles.
Étant donné l’exploitation des artistes de longue date par l’industrie – en particulier avec l’essor du streaming (et le directeur général de Spotify affirmant que la création musicale est presque libre) – il est facile de comprendre pourquoi les derniers développements de l’IA effraient certains musiciens.
La musique est une chose très humaine
Dans le même temps, ces évolutions offrent l’occasion de réfléchir aux raisons pour lesquelles les gens font de la musique. Nous utilisons depuis longtemps la musique pour raconter nos histoires, pour nous exprimer et exprimer notre humanité. Ces histoires nous enseignent, nous guérissent, nous dynamisent et nous aident à façonner notre identité.
La musique IA peut-elle faire cela ? Peut être. Mais il est peu probable qu’il soit capable de parler de l’expérience humaine de la même manière qu’un humain, en partie parce qu’il ne la comprend pas comme nous.
Il est également peu probable qu'il soit capable de créer de nouvelles œuvres en dehors des paradigmes musicaux existants, car il s'appuie sur des algorithmes tirés du matériel existant. Nous aurons donc probablement encore besoin de notre imagination pour créer de nouvelles idées musicales.
Il est également utile de noter que le contrôle de la musique par des « algorithmes » n’est en réalité pas un concept nouveau. Les artistes pop traditionnels font depuis longtemps écrire leur musique pour eux par des « hitmakers » de l’industrie qui utilisent des formules spécifiques.
Ce sont généralement les musiciens marginaux, plutôt que les artistes et produits plus commerciaux, qui conservent un lien avec la musique en tant que pratique culturelle et poussent donc le développement de nouveaux styles.
La plus grande question n’est peut-être pas de savoir comment les musiciens rivaliseront avec l’IA, mais comment nous, en tant que société, devrions valoriser les musiciens qui contribuent à créer nos mondes musicaux et nos cultures mêmes.
Est-ce une tâche que nous sommes heureux de confier à l’IA pour économiser de l’argent ? Ou bien un rôle aussi important devrait-il être soutenu par une sécurité d’emploi et un salaire équitable, comme c’est le cas pour les médecins, les dentistes, les hommes politiques et les enseignants ?
L'art pour l'art
Il existe une autre raison bien plus fondamentale pour laquelle l’IA ne signifiera pas la fin de la musique créée par l’homme. C'est parce que, comme la plupart des musiciens vous le diront, faire de la musique fait du bien. Peu importe qu'il soit vendu, enregistré ou même entendu.
Prenons l’exemple de l’alpinisme. Même si nous disposons désormais de télésièges, de gondoles, de funiculaires, d'hélicoptères, d'avions, de trains et de voitures pour emmener les gens jusqu'au sommet, les gens aiment toujours escalader les montagnes pour leurs bienfaits mentaux et physiques.
De même, jouer de la musique est une expérience unique dont les avantages vont bien au-delà du fait de gagner de l’argent. Depuis que nos ancêtres ont tapoté des pierres pour la première fois dans des grottes, la musique nous a connectés aux autres et à nous-mêmes.
Les bienfaits pour la santé sont énormes (il suffit de regarder la quantité de preuves relatives aux chorales). Les bienfaits neurologiques sont également étonnants, aucune autre activité n’éclairant autant de parties du cerveau.
Quelle que soit la capacité des ordinateurs à créer de la musique, l’engagement musical actif restera toujours un moyen important de réguler notre humeur et notre système nerveux.
De plus, si l’on en croit nos relations avec les aliments biologiques, les disques vinyles et la mode durable, nous pouvons supposer qu’il y aura toujours un groupe de consommateurs conscients prêts à payer plus pour de la musique créée par l’homme.
L'IA comme opportunité
En outre, même si l’IA va probablement perturber l’industrie musicale telle que nous la connaissons, elle présente également un potentiel incroyable pour renforcer la liberté de création des nouvelles générations d’artistes.
Cela pourrait atténuer la séparation entre « musicien » et « non-musicien », permettant sans doute à un plus grand nombre de personnes d'accéder à tous les bienfaits de la musique en matière de bien-être.
Il existe également un énorme potentiel pour l'éducation musicale, puisque les étudiants pourraient utiliser l'IA pour explorer tous les aspects du processus musical dans une seule classe.
Dans un contexte de santé, les chansons et albums personnalisés pourraient avoir des implications significatives pour la musicothérapie en permettant aux thérapeutes de créer des morceaux adaptés aux besoins de leurs clients. Par exemple, un thérapeute pourrait souhaiter produire une chanson avec laquelle le client n’a aucune association préalable, afin d’éviter les déclencheurs liés à la musique pendant la thérapie.
La musique assistée par l'IA est déjà utilisée en thérapie psychédélique pour créer, organiser et personnaliser les voyages des gens.
Au cours des 100 dernières années, nous avons vu plusieurs innovations révolutionner la façon dont nous interagissons avec la musique. L’IA doit être considérée comme la prochaine étape de ce processus. Et même si le changement apporte de l’incertitude, il offre aussi de l’espoir.
Cet article est republié à partir de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lisez l'article original.
