La vidéo de l'IA devient plus convaincante, cliquetis de l'industrie créative
Il est révolu le temps des mains à six doigts ou des visages déformés – la vidéo générée par la MAI devient de plus en plus convaincante, attirant Hollywood, des artistes et des annonceurs, tout en secouant les fondements de l'industrie créative.
Pour mesurer la progression de la vidéo de l'IA, vous n'avez qu'à regarder Will Smith mangeant des spaghettis.
Depuis 2023, cette séquence improbable – est tout à fait fabriquée – est devenue une référence technologique pour l'industrie.
Il y a deux ans, l'acteur semblait flou, ses yeux trop éloignés, son front exagérément saillant, ses mouvements saccadés et les spaghettis n'ont même pas atteint sa bouche.
La version publiée il y a quelques semaines par un utilisateur de la plate-forme Veo 3 de Google n'a montré aucun défaut apparent.
« Chaque semaine, parfois chaque jour, une autre sort qui est encore plus magnifique que la suivante », a déclaré Elizabeth Strickler, professeur à la Georgia State University.
Entre Dream Machine de Luma Labs lancé en juin 2024, Sora d'Openai en décembre, le Gen-4 de la piste AI en mars 2025 et VEO 3 en mai, le secteur a franchi plusieurs jalons en quelques mois seulement.
Runway a signé des accords avec Lionsgate Studio et AMC Networks Television Group.
Le vice-président de Lionsgate, Michael Burns, a informé le magazine de New York sur la possibilité d'utiliser l'intelligence artificielle pour générer des versions animées et familiales de films comme les franchises « John Wick » ou « Hunger Games », plutôt que de créer des projets entièrement nouveaux.
« Certains l'utilisent pour le storyboard ou la prévisualisation » – les pas qui viennent avant le tournage – « d'autres pour des effets visuels ou des inserts », a déclaré Jamie Umpherson, directeur créatif de Runway.
Burns a donné l'exemple d'un script pour lequel Lionsgate doit décider de filmer ou non une scène.
Pour aider à prendre cette décision, ils peuvent désormais créer un clip de 10 secondes « avec 10 000 soldats dans une tempête de neige ».
Ce type de pré-visualisation aurait coûté des millions auparavant.
En octobre, le premier long métrage de l'IA est sorti – « Where the Robots Grow » – un film d'animation sans rien qui ressemble à des images d'action en direct.
Pour Alejandro Matamala Ortiz, le co-fondateur de Runway, un long métrage généré par l'AI n'est pas l'objectif final, mais une façon de démontrer à une équipe de production que « c'est possible ».
'Resistance partout'
Pourtant, certains voient une opportunité.
En mars, Startup Staircase Studio a fait des vagues en annonçant des plans pour produire sept à huit films par an en utilisant l'IA pour moins de 500 000 $ chacun, tout en veillant à ce qu'il s'appuie sur des professionnels syndiqués dans la mesure du possible.
« Le marché est là », a déclaré Andrew White, co-fondateur de Small Production House Indie Studios.
Les gens « ne veulent pas parler de la façon dont c'est fait », a souligné White. « C'est à l'intérieur du baseball. Les gens veulent profiter du film à cause du film. »
Mais White lui-même refuse d'adopter la technologie, étant donné que l'utilisation de l'IA compromettrait son processus créatif.
Jamie Umpherson soutient que l'IA permet aux créateurs de rester plus près de leur vision artistique que jamais auparavant, car il permet des révisions illimitées, contrairement au système traditionnel limité par les coûts.
« Je vois une résistance partout » à ce mouvement, a observé le coup de pouce de l'État de Géorgie.
Cela est particulièrement vrai parmi ses élèves, qui se préoccupent de la consommation massive d'énergie et d'eau massive de l'IA ainsi que de l'utilisation de travaux originaux pour former des modèles, sans parler de l'impact social.
Mais refuser d'accepter le quart de travail est « un peu comme avoir une entreprise sans avoir Internet », a-t-elle déclaré. « Vous pouvez essayer pendant un petit moment. »
En 2023, le Sag-Aftra de l'Union des acteurs américains a obtenu des concessions sur l'utilisation de leur image via l'IA.
Strickler voit Ai diminuer le rôle d'Hollywood en tant qu'arbitre de la création et du goût, permettant plutôt à plus d'artistes et de créateurs d'atteindre un public important.
Les fondateurs de Runway, qui sont autant d'artistes formés que les informaticiens, ont acquis un avantage sur leurs rivaux vidéo sur l'IA dans le cinéma, la télévision et la publicité.
Mais ils regardent déjà plus loin, considérant l'expansion en réalité augmentée et en réalité virtuelle – par exemple en créant un métaverse où les films pourraient être tournés.
« Les applications les plus excitantes ne sont pas nécessairement celles que nous avons en tête », a déclaré Umpherson. « Le but ultime est de voir ce que les artistes font avec la technologie. »
