Un spécialiste du cinéma explique comment l’IA bouleverse le secteur du cinéma et de la télévision

Le conflit acharné entre les acteurs, écrivains et autres professionnels de la création et les grands studios de cinéma et de télévision représente un point d’éclair dans la transformation radicale qui bouleverse l’industrie du divertissement. Les grèves en cours de la Writers Guild of America et de la Screen Actors Guild ont été déclenchées en partie par l’intelligence artificielle et son utilisation dans l’industrie cinématographique.

Les acteurs et les scénaristes craignent que les grands studios, dont Amazon/MGM, Apple, Disney/ABC/Fox, NBCUniversal, Netflix, Paramount/CBS, Sony, Warner Bros. et HBO, n’utilisent l’IA générative pour les exploiter. L’IA générative est une forme d’intelligence artificielle qui apprend du texte et des images pour produire automatiquement de nouvelles œuvres écrites et visuelles.

Alors, de quoi les écrivains et les acteurs ont-ils spécifiquement peur? Je suis professeur d’art cinématographique. J’ai effectué un bref exercice qui illustre la réponse.

J’ai tapé la phrase suivante dans ChatGPT : Créer un scénario pour un film de 5 minutes mettant en vedette Barbie et Ken. En quelques secondes, un script est apparu.

Ensuite, j’ai demandé une liste de plans, une ventilation de chaque plan de caméra nécessaire pour le film. Encore une fois, une réponse est apparue presque instantanément, comportant non seulement un « montage d’activités amusantes », mais également une séquence de flashback fantaisiste. La ligne de clôture suggérait un plan large montrant « Barbie et Ken s’éloignant de la plage ensemble, main dans la main ».

Ensuite, sur une plate-forme texte-vidéo, j’ai tapé ces mots dans une case intitulée « Prompt » : « Film cinématographique de Margot Robbie en tant que Barbie marchant près de la plage, lumière du matin, rayons de soleil roses illuminant l’écran, grand vert herbe, détail photographique, grain de film. »

Environ une minute plus tard, une vidéo de 3 secondes est apparue. Il montrait une femme blonde svelte marchant sur la plage. Est-ce Margot Robbie ? C’est Barbie ? C’est difficile à dire. J’ai décidé d’ajouter mon propre visage à la place de celui de Robbie juste pour le plaisir, et en quelques secondes, j’ai fait l’échange.

J’ai maintenant un clip d’image animée sur mon bureau que je peux ajouter au script et à la liste de plans, et je suis sur la bonne voie pour créer un court métrage mettant en vedette quelqu’un comme Margot Robbie dans le rôle de Barbie.

La peur

Aucun de ces matériaux n’est particulièrement bon. Le scénario manque de tension et de grâce poétique. La liste des plans est sans inspiration. Et la vidéo est tout simplement bizarre.

Cependant, la possibilité pour quiconque – amateurs et professionnels – de créer un scénario et d’évoquer la ressemblance d’un acteur existant signifie que les compétences autrefois spécifiques aux écrivains et la ressemblance qu’un acteur pouvait autrefois appeler la sienne sont désormais facilement disponibles. – avec une qualité douteuse, bien sûr – à toute personne ayant accès à ces outils en ligne gratuits.

Compte tenu du rythme des changements technologiques, la qualité de tout ce matériel créé grâce à l’IA générative est destinée à s’améliorer visuellement, non seulement pour les gens comme moi et les créatifs des médias sociaux dans le monde, mais peut-être pour les studios, qui sont susceptibles d’avoir accès à beaucoup plus ordinateurs puissants. De plus, ces étapes distinctes – préproduction, écriture de scénario, production, postproduction – pourraient être absorbées dans un système d’incitation rationalisé qui ressemble peu à l’art et à l’artisanat actuels de la réalisation de films.

Les scénaristes craignent, au mieux, d’être embauchés pour monter des scénarios rédigés par l’IA. Ils craignent que leur travail créatif ne soit avalé en entier dans des bases de données en tant que fourrage pour des outils d’écriture à échantillonner. Et ils craignent que leur expertise spécifique ne soit mise de côté au profit des « ingénieurs rapides », ou de ceux qui savent travailler avec des outils d’IA.

Et les acteurs craignent d’être obligés de vendre leur image une fois, pour la voir utilisée encore et encore par les studios. Ils craignent que les technologies deepfake ne deviennent la norme et que de vrais acteurs en direct ne soient plus du tout nécessaires. Et ils craignent que non seulement leurs corps mais aussi leurs voix soient prises, synthétisées et réutilisées sans compensation continue. Et tout cela s’ajoute à la baisse des revenus de la grande majorité des acteurs.

En route vers l’avenir de l’IA

Leurs craintes sont-elles justifiées ? Sorte de. En juin 2023, Marvel a présenté des titres – des séquences d’ouverture avec des noms d’épisodes – pour la série « Secret Invasion » sur Disney + qui ont été créés en partie avec des outils d’IA. L’utilisation de l’IA par un grand studio a suscité la controverse en partie en raison du timing et des craintes que l’IA déplace les gens de leur travail. De plus, la description sourde du directeur de la série et producteur exécutif Ali Selim de l’utilisation de l’IA n’a fait qu’ajouter au sentiment que ces craintes suscitent peu d’inquiétude.

Puis, le 26 juillet, le développeur de logiciels Nicholas Neubert a publié une bande-annonce de 48 secondes pour un film de science-fiction réalisé avec des images créées par le générateur d’images AI Midjourney et un mouvement créé par le générateur image-to-motion de Runway, Gen-2. Il a l’air génial. Aucun scénariste n’a été engagé. Aucun acteur n’a été utilisé.

De plus, plus tôt ce mois-ci, une société appelée Fable a publié Showrunner AI, qui est conçu pour permettre aux utilisateurs de soumettre des images et des voix, ainsi qu’une brève invite. L’outil répond en créant des épisodes entiers qui incluent l’utilisateur.

Les créateurs ont utilisé South Park comme échantillon et ils ont présenté de nouveaux épisodes plausibles de la série qui intègrent les téléspectateurs en tant que personnages de l’histoire. L’idée est de créer une nouvelle forme d’engagement du public. Cependant, pour les écrivains et les acteurs, Showrunner AI doit vraiment être effrayant.

Enfin, Volkswagen a récemment produit une publicité qui présente une réincarnation par IA du musicien brésilien Elis Regina, décédé en 1982. Réalisé par Dulcidio Caldeira, il montre la musicienne alors qu’elle semble chanter en duo avec sa fille. Pour certains, la chanson a été une belle révélation, créant une réunion mère-fille poignante.

Cependant, pour d’autres, la régénération par l’IA d’une personne décédée suscite des inquiétudes quant à la manière dont sa ressemblance pourrait être utilisée après la mort. Que faire si vous êtes moralement opposé à un projet de film, une émission de télévision ou une publicité en particulier ? Comment les acteurs – et les autres – pourront-ils garder le contrôle ?

Garder les acteurs et les écrivains au générique

Les craintes des écrivains et des acteurs pourraient être apaisées si l’industrie du divertissement développait une vision convaincante et inclusive qui reconnaisse les progrès de l’IA, mais qui collabore avec les écrivains et les acteurs, sans parler des directeurs de la photographie, des réalisateurs, des concepteurs artistiques et autres, en tant que partenaires.

À l’heure actuelle, les développeurs construisent et améliorent rapidement des outils d’IA. Les sociétés de production les utiliseront probablement pour réduire considérablement les coûts, ce qui contribuera à un virage massif vers une économie axée sur les concerts. Si l’attitude dédaigneuse envers les écrivains et les acteurs de nombreux grands studios se poursuit, non seulement les besoins des écrivains et des acteurs seront peu pris en compte, mais le développement technologique mènera la conversation.

Et si les outils étaient conçus avec la participation d’acteurs et d’écrivains avertis ? Quel genre d’outil un acteur créerait-il ? Que créerait un écrivain ? Quelles sortes de conditions concernant la propriété intellectuelle, le droit d’auteur et la créativité les développeurs envisageraient-ils ? Et quel type d’écosystème cinématographique inclusif, tourné vers l’avenir et créatif pourrait évoluer? Répondre à ces questions pourrait donner aux acteurs et aux écrivains les assurances qu’ils recherchent et aider l’industrie à s’adapter à l’ère de l’IA.