Quand un acteur s’arrête-t-il et quand l’IA commence-t-elle ? Ce que « The Brutalist » et « Emilia Pérez

« The Brutalist » a attiré l’attention cette semaine pour son utilisation de l’intelligence artificielle (IA) pour affiner certains dialogues des acteurs.

« Emilia Pérez », une comédie policière musicale, a également utilisé l’IA pour étendre la gamme vocale de la star principale Karla Sofía Gascón. Sa voix chantée était mêlée à celle de la popstar française Camille, qui a co-écrit le film.

Plus tôt ce mois-ci, Adrien Brody a remporté le Golden Globe du meilleur acteur masculin pour « The Brutalist » pour son interprétation du survivant fictif juif hongrois de l’Holocauste, László Tóth. Il est l’un des favoris pour remporter le prix aux Oscars, et « Emilia Pérez » est également une candidate sérieuse cette saison des récompenses.

Mais les acteurs devraient-ils être éligibles à des récompenses si l’IA était utilisée pour peaufiner une performance ?

L’IA peut-elle rendre le « parfait » possible ?

Le monteur de « The Brutalist », Dávid Jancsó, a été le premier à discuter de l’utilisation de l’IA dans le film. De langue maternelle hongroise, Jancsó souhaitait que le dialogue en langue hongroise soit impeccable, « afin que même les locaux ne remarquent aucune différence ».

Le réalisateur Brady Corbet n’a pas tardé à clarifier exactement comment l’IA était utilisée, soulignant que les performances de Brody et de sa co-star Felicity Jones sont les leurs.

Dans un communiqué, Corbet a expliqué qu’un outil d’IA de la société de logiciels ukrainienne Respeecher était utilisé uniquement pour éditer le dialogue en langue hongroise, « spécifiquement pour affiner certaines voyelles et lettres pour plus d’exactitude ».

Corbet insiste sur le fait que les performances de Brody et Jones dans « The Brutalist » n’ont pas été remplacées. Au lieu de cela, ils ont consenti à ce que leurs voix soient fusionnées avec les dialogues enregistrés par Jancsó pour garantir une prononciation hongroise précise. Leur dialogue anglais reste intact.

Pour « Emilia Pérez », le mixeur de réenregistrement du film, Cyril Holtz, a déclaré que le processus d’extension de la gamme de Gascón nécessitait la collaboration de plusieurs artistes.

L’IA dans l’industrie du cinéma et de la télévision était une préoccupation majeure lors de la grève SAG-AFTRA de 2023 – et la lutte pour les protections dans l’industrie est loin d’être terminée.

Même si l’utilisation de l’IA ici peut se limiter à affiner la représentation du langage ou à étendre la gamme vocale d’un chanteur, elle soulève des questions plus larges : avec quel niveau d’authenticité et de précision sommes-nous à l’aise ? Si l’IA rend le « parfait » possible, sommes-nous en train de définir le « parfait » comme nouvelle norme ?

Le rôle du coach d’accent

Brody et Jones ont travaillé avec la coach d’accent Tanera Marshall pour perfectionner leurs accents hongrois pour « The Brutalist ». Cet accent est utilisé dans leurs dialogues anglais, qui constituent la majorité du film.

En tant que coach de voix et d’accent, mon travail consiste à former et à soutenir la voix d’un acteur pour répondre aux exigences des espaces de performance, du personnage et du scénario. Cela implique de développer l’endurance nécessaire à une utilisation vocale saine et durable et de doter les acteurs des compétences nécessaires pour apprendre différents accents.

En travaillant avec un coach d’accent, les acteurs développent une dextérité pour maîtriser de nouveaux accents et les maintenir tout au long d’une représentation.

Le travail de la voix et de l’accent est au cœur de la transformation en personnage. Les accents ne consistent pas simplement à modifier les voyelles et les consonnes. Ils impliquent le rythme, l’intonation, la mélodie et la résonance. Ces éléments informent et sont informés par la vie du personnage.

Pour Brody et Jones, apprendre un accent hongrois aurait fait partie intégrante de leur processus. L’accent est indissociable de la représentation de leurs personnages.

Il est courant que les acteurs réenregistrent certains dialogues en remplacement automatisé des dialogues (ADR) pendant la post-production. Cela peut résoudre le bruit de fond, les modifications mineures du script ou les glissements d’accent. Le coach d’accent accompagne généralement l’acteur en studio de son pour assurer la cohérence.

Cependant, selon Jancsó, même l’ADR n’a pas suffi à perfectionner le dialogue hongrois dans « The Brutalist ». C’est à ce moment-là que l’IA a été introduite.

Les accents sont des expressions de l’identité culturelle, révélant autant un personnage que son apparence. Il y a toujours un certain degré de variation à mesure que l’acteur s’approprie l’accent et la performance. Cela fait partie de la création d’une performance crédible.

Malheureusement, les cinéastes négligent parfois l’importance d’une représentation précise des accents, optant plutôt pour ce qu’ils perçoivent comme des accents plus universellement accessibles ou commercialement viables, ou donnant la priorité à d’autres éléments de production comme le rythme ou les effets visuels plutôt que la précision linguistique.

L’engagement de « The Brutalist » envers la précision linguistique est louable. Mais sommes-nous à l’aise avec l’idée que l’IA soit la solution ?

Et le prix revient à… l’IA ?

Le processus de montage révélé par « The Brutalist » et « Emilia Pérez » est peut-être plus courant qu’on ne le pense.

Le chant de Rami Malek dans le rôle de Freddie Mercury dans le biopic Bohemian Rhapsody (2018) était un mélange de bandes maîtresses de Queen, d’enregistrements du chanteur de rock chrétien canadien Marc Martel (connu pour ressembler à Mercury) et de la voix de Malek.

Malek a quand même remporté l’Oscar du meilleur acteur pour sa performance, même si le chant était un mélange. Ils n’étaient qu’un élément de Bohemian Rhapsody, de la même manière que le dialogue hongrois n’est qu’un aspect de « The Brutalist ».

En septembre 2024, Screen Australia a publié des principes clés pour guider son approche de l’IA, en donnant la priorité au talent humain, à la transparence, à la conception éthique, à la diversité, à l’équité et à l’inclusion, à l’équité et à la responsabilité.

Tout comme ces lignes directrices le suggèrent, dans « The Brutalist » et « Emilia Pérez », les acteurs ont donné leur consentement, leur talent a été priorisé et les cinéastes ont été transparents sur le processus. Il existe même un argument selon lequel le dévouement à une représentation précise du hongrois dans « The Brutalist » favorise l’inclusion d’une langue sous-représentée à Hollywood.

Mais c’est une pente glissante. Quand le raffinement se transforme-t-il en création d’une voix entière grâce à l’IA ? Et si les accents et les gammes vocales deviennent facilement modifiables, combien de temps avant que les acteurs eux-mêmes risquent d’être licenciés ?

« The Brutalist » est une exploration de thèmes complexes autour de l’intégrité artistique. Ironiquement, il peut s’appuyer sur une technologie qui risque de porter atteinte à l’authenticité qu’il s’efforce d’atteindre. Ce paradoxe mérite réflexion. En perfectionnant la représentation de l’expérience humaine, perdons-nous une partie de son essence ?