Pour Hollywood, l’IA est une menace. Pour les cinéastes indépendants, c’est une bouée de sauvetage
Les blazers se rapprochent du streetwear. Des appareils photo miniatures pendaient aux boucles d’oreilles d’une femme. Le sweat à capuche d’un homme disait : « Rendered With Love ».
Des envoyés de deux planètes parallèles, le logiciel et le showbiz, se sont mêlés jeudi soir au Cary Grant Theatre en attendant le début du spectacle. Certains rappelaient des contes du Festival de Cannes ; d’autres ont débattu des mérites de différentes plateformes d’intelligence artificielle et ont pontifié sur l’avenir de « l’IA portable ».
Ils s’étaient tous rassemblés, plusieurs centaines, sur le terrain de Sony Pictures pour un festival de films visant à mettre en lumière le monde naissant de la réalisation de films assistés par l’IA. Et même si l’ambiance dans la salle était à l’enthousiasme et à la curiosité, cela s’est produit à un moment particulièrement tendu pour les deux industries étroitement liées.
Après tout, il y a seulement quelques semaines, les scénaristes d’Hollywood ont conclu une grève prolongée qui les a amenés à manifester devant Sony et d’autres grands studios pour protester, entre autres, contre la menace que l’IA faisait peser sur leurs moyens de subsistance. Le syndicat des scénaristes a finalement obtenu un contrat comprenant des réglementations substantielles sur l’utilisation de la technologie pour scénariser des émissions et des films, mais leurs homologues à l’écran de la Screen Actors Guild restent en grève en raison de leurs propres inquiétudes en matière d’automatisation.
Pourtant, à Emergent Properties, le festival soutenu par Adobe présentant six courts métrages réalisés avec un sac de modules et de techniques d’IA, cette discorde était en grande partie un bruit de fond.
L’accent a plutôt été mis sur les portes que l’IA peut ouvrir aux cinéastes indépendants et aux amateurs.
« Ce soir, vous allez entendre beaucoup parler d’IA », a déclaré Mike Gioia, l’un des organisateurs de l’événement et co-fondateur de Pickaxe, une start-up de workflow d’IA, lors de son discours d’introduction. « Mais en réalité, ce soir, c’est une question de gens. Il s’agit de cinéastes. Et pour quiconque est cinéaste à Los Angeles, la réalité à laquelle vous faites face est qu’il y a tellement d’obstacles que vous devez franchir pour vous faire une idée de votre tête, sur un écran.
Il a poursuivi: « Dans le meilleur des cas, ce que fait l’IA, c’est simplement rendre (cela) beaucoup plus simple. »
De nombreux cinéastes participants ont souligné ce que les logiciels d’intelligence artificielle signifient pour les créatifs de plus courte durée, des personnes dont les projets passionnés existent généralement en dehors de l’écosystème hollywoodien soumis aux récentes grèves.
« Je voulais faire quelque chose dans ma chambre et ne pas avoir à attendre deux ou trois semaines avant que quelqu’un dise : « OK, faisons ceci ou cela » », a déclaré Anna Apter, une réalisatrice qui a créé des images générées par l’IA de fêtes d’anniversaire d’enfants. à un monologue sur la solitude dans son court métrage « /Imagine ».
S’exprimant depuis Paris avant l’événement, auquel elle n’a pas pu assister en personne, elle a ajouté : « Je sais à quel point tous ces emplois peuvent être menacés par l’IA. Mais j’ai l’impression que cela donne aux gens qui n’ont pas de gros budgets — nous Je n’ai plus d’excuses, tu sais ? Nous pouvons tout faire.
« L’idée est de savoir comment adopter ce modèle traditionnel et ne pas avoir peur de ces outils d’IA, mais plutôt trouver un moyen stratégique de les laisser travailler avec chaque artiste impliqué », a déclaré Quinn Halleck, qui a utilisé l’IA tout au long du développement de « Sigma-001 », un court métrage inspiré de l’histoire réelle d’un ingénieur de Google qui pensait que le chatbot IA de l’entreprise était peut-être devenu sensible.
Mais tout le monde n’est pas aussi optimiste quant à la façon dont ces deux secteurs s’affronteront à mesure que l’IA continue de se développer. Ces derniers mois, le pipeline de production d’Hollywood s’est arrêté suite à une double grève du syndicat des scénaristes WGA et du SAG-AFTRA, le syndicat des acteurs, qui ont tous deux exprimé leurs inquiétudes quant au fait que l’IA pourrait mettre les gens au chômage ou neutraliser leur créativité. .
La WGA a finalement obtenu un contrat qui n’a pas fermé la porte à l’écriture de scénarios par l’IA, mais a déclaré que les scénaristes ne pouvaient pas être obligés d’utiliser le logiciel et a empêché les studios de couper complètement les membres du syndicat. Les acteurs, toujours en grève, ont concentré leurs inquiétudes sur la simulation numérique des spectacles. L’Alliance of Motion Picture and Television Producers, qui représente les principaux studios hollywoodiens dans les négociations collectives, a soutenu que les acteurs garderaient le contrôle de leur image.
Même le festival du film « Emergent Properties » a suscité certaines réactions.
Avant l’événement, Gioia, l’un des organisateurs, a publié une invitation à la vitrine sur un forum Reddit pour les cinéastes de Los Angeles. La réponse, du moins publiquement, a été extrêmement négative.
« Je n’essaie pas d’être un Luddite et de réaliser que l’IA arrive, que l’industrie dans son ensemble le veuille ou non, mais un mauvais goût et un mauvais timing », lit-on dans le premier commentaire.
Un autre critique très apprécié a ajouté : « Surtout avec les grèves en cours, vous êtes assez hors de propos. »
Dans les messages privés, les gens étaient plus favorables à l’événement, a déclaré Gioia, et beaucoup ont fini par venir au festival. Néanmoins, dit-il, il comprend pourquoi de nombreux commentateurs ont été critiques.
« Pour les gens qui travaillent dans le cinéma pour un salaire et qui font un travail qualifié mais non créatif (comme régler les lumières), c’est assez effrayant et cela n’a aucun avantage », a-t-il déclaré au Times par SMS.
L’IA exposée lors de l’événement de jeudi a été largement utilisée à des fins d’effets spéciaux, plutôt que pour remplacer les acteurs par des doublures numériques, comme l’ont souligné les préoccupations de la SAG-AFTRA. Certains cinéastes ont utilisé l’IA pour écrire ou développer leurs scénarios, selon une brochure de l’événement, et quelques films présentaient des visages ou des voix générés par l’IA.
Certains participants à l’événement ont admis avoir ressenti une certaine hésitation face au boom de l’IA.
Shelby Ward, cofondatrice de Curious Refuge, une communauté en ligne de conteurs d’IA qui a contribué à la réalisation d’un des participants de la soirée, un « documentaire » sur la nature sur une planète extraterrestre, a demandé au public lors d’une séance de questions-réponses après la projection. combien de personnes ont joué avec l’IA. Beaucoup ont levé la main.
Elle a poursuivi en disant : « Je suis également curieuse : qui est plutôt nerveux à propos de ces outils ? Quelqu’un est-il plutôt anxieux, un peu dépassé ?
Quelques mains se sont levées – moins qu’avant, mais pas aucune.
« Je dirais que je tombe dans cette situation, je l’ai fait », a déclaré Ward. « J’ai en quelque sorte traversé quelques mois pendant lesquels mon paradigme changeait. » Mais en prenant le temps de l’explorer, a-t-elle poursuivi, cela permettra en fin de compte de rendre les gens plus à l’aise avec le logiciel.
Les cinéastes participants ont averti que cette technologie a encore ses limites. Garder l’apparence des personnages cohérente entre les plans est difficile, ont-ils déclaré ; les globes oculaires continuent de déconcerter le logiciel.
« Pour l’instant, il est impossible de raconter une bonne histoire », a déclaré Paul Trillo, un autre cinéaste. Il a poursuivi sous les applaudissements : « Je pense que c’est aux gens de le faire. »
(La projection de Trillo ce soir-là était un clip vidéo filmé au Louvre qui utilisait des effets d’IA pour déformer et défigurer des œuvres d’art classiques. Cette vanité, a-t-il déclaré auparavant au Times, est « un peu ironique ».)
Néanmoins, ont souligné les cinéastes, la technologie de l’IA s’améliore rapidement. Plusieurs ont parlé de devoir revenir en arrière et refaire certaines parties de leurs films pendant la production parce qu’un outil plus récent et meilleur était apparu à mi-chemin du processus.
Dans le monde de la réalisation de films basés sur l’IA, a déclaré Trillo, « » impossible « est un terme très temporaire ».
