« L'intelligence artificielle ne constitue pas une menace pour la musique », déclare un chercheur
De nombreux artistes et professionnels de la création craignent que l’intelligence artificielle (IA) prenne de plus en plus en charge les tâches. Par exemple, plusieurs acteurs majeurs ont déjà utilisé des images d’IA dans des campagnes publicitaires, au lieu d’embaucher des illustrateurs.
« Je comprends que les artistes visuels soient inquiets, étant donné que la technologie de conversion texte-image fonctionne si bien. Mais les musiciens veulent quand même faire de la musique. Le processus lui-même a de la valeur pour eux », déclare Steinar Jeffs.
Il est également devenu plus populaire de donner aux fans un aperçu du processus. Les artistes publient des versions de mémos vocaux des morceaux ou partagent des vidéos du processus de création de chansons en studio.
« L'appétit pour l'authentique et le brut semble croître, et il n'est pas inconcevable que nous assistions à des tendances similaires dans les arts visuels et dans d'autres domaines. »
Jeffs est chercheur au centre CreaTeMe de l'Université d'Agder et anime le podcast Artificial Art où il s'entretient avec des musiciens, technologues et chercheurs norvégiens et internationaux sur leur utilisation de l'IA et d'autres outils technologiques dans la musique.
L'expérience musicale concerne les gens
Le streaming a réduit les revenus des musiciens provenant des ventes de disques. Cela a fait des concerts la principale source de revenus pour beaucoup.
« L'IA ne s'emparera pas du marché des concerts. Les gens seront toujours intéressés par ce que font les autres. Et nous voudrons toujours faire l'expérience de la musique live », déclare Jeffs.
Dans le même temps, il constate que de nombreux emplois annexes des musiciens sont déjà en train de disparaître. Il s'agit notamment d'emplois créant de la musique de fond, des jingles pour la radio et les podcasts, ainsi que de la musique pour les films, les jeux et la publicité.
Un autre domaine que l’IA pourrait potentiellement prendre en charge est celui de la transcription de musique en partitions et de la réalisation d’arrangements pour chœurs et orchestres.
« Même si de nombreux emplois de ce type disparaîtront, les humains auront toujours besoin de créer une musique qui crée un lien émotionnel profond. Cependant, une grande partie de la musique que nous entendons en arrière-plan des émissions de téléréalité, par exemple, pourrait être produite à l'aide de l'IA, » dit Jeffs.
Utilisation créative de l'IA
Plusieurs des musiciens interviewés par Jeff utilisent activement l’IA dans leur production musicale.
« Certains utilisent l'IA comme collaborateur créatif lors de l'écriture de chansons, car elle leur donne la liberté d'expérimenter sans craindre les critiques. D'autres utilisent les erreurs commises par l'IA comme tremplin pour de nouvelles idées. Et certains découvrent qu'ils ont plus de temps pour la créativité lorsqu'ils L'IA s'occupe des tâches de routine », explique Jeffs.
Néanmoins, nombreux sont ceux qui craignent que la musique ne devienne plus uniforme, étant donné que l’IA s’appuie sur la musique qui existe déjà pour créer quelque chose de nouveau. La musique peut aussi vite devenir trop « correcte », souligne Jeffs en faisant référence à un épisode de podcast dans lequel il a interviewé le chercheur Daniel Nordgård :
« 'Take on Me' de a-ha est une leçon sur la façon de ne pas écrire l'anglais. Si ce processus d'écriture de chansons avait été passé par ChatGPT pour garantir que le texte était correct, cela aurait-il quand même été un succès ? »
Mauvais savoir-faire, mauvaises idées
Il est désormais possible de faire de la musique sans pouvoir jouer d’un instrument, simplement en alimentant l’IA avec des instructions détaillées. Jeffs émet cependant certaines réserves quant à la manière dont cette évolution pourrait affecter les futures générations de musiciens.
« Certains disent que les artistes du futur maîtriseront l'art de rédiger des descriptions ou des invites pour l'IA. Mais il faut beaucoup de temps et d'efforts pour cultiver le goût. Pouvez-vous vraiment écrire des invites qui produisent quelque chose d'intéressant si vous n'êtes pas complètement immergé toi-même dans le métier ? »
Plus démocratique
Malgré les défis, Jeffs reste optimiste. Il pense que l’IA peut offrir aux musiciens de nouvelles opportunités de rivaliser avec des musiciens plus importants.
« La nouvelle façon d'être découvert en tant qu'artiste ne passe plus par une maison de disques. Le plus souvent, cela se produit sous la forme d'une microculture, généralement via un YouTuber populaire ou d'autres plateformes de médias sociaux », dit-il.
Au début, l’IA peut aider dans des domaines tels que la logistique des tournées, générer des communiqués de presse ou filtrer le bruit dans les épisodes de podcast (une tâche que Jeffs lui-même délègue à l’IA).
Cependant, il prévient également que la musique pourrait devenir fade si la prochaine génération de musiciens perdait contact avec ce métier.
« Je crois qu'il faut avoir un lien profond avec la musique et les éléments fondamentaux à partir desquels elle est composée, pour pouvoir créer quelque chose qui résonne vraiment auprès du public. La même chose s'applique pour devenir un très bon souffleur », dit-il.
