Shigeru Miyamoto, père de Super Mario et Zelda : « Si l’IA s’occupait de tout, nous aurons toujours un rôle »
Le créateur de « Super Mario » et de « The Legend of Zelda » a 73 ans et a vécu quelques révolutions technologiques. C’est pourquoi lorsqu’on lui a demandé son avis sur l’IA générative, sa réponse a été tout sauf dramatique. Miyamoto ne croit pas que l’IA puisse nous remplacer complètement, du moins pas lorsqu’il s’agit de véritables talents.
Des machines à écrire à l’IA. Miyamoto est apparu devant la presse il y a quelques jours lorsqu’il a reçu l’Ordre de la Culture, une prestigieuse reconnaissance décernée pour sa contribution à l’art, à la science et à la technologie au Japon. Interrogé sur l’IA générative, Miyamoto a choisi de raconter sa propre expérience d’autres révolutions technologiques : « Notre génération a vécu une période de développement informatique rapide, une époque où les outils évoluaient constamment, des machines à écrire aux traitements de texte. »
Selon sa vision, ce type d’outils faisait ressortir davantage la capacité créative individuelle, au-delà de la maîtrise d’une technique. Dans des déclarations rapportées par VGC, Miyamoto déclare : « Je pense que l’IA générative représente un changement similaire. »
Travailler des heures n’est pas la même chose qu’avoir du talent. Le créateur japonais souligne que « l’acte de créer est satisfaisant en soi, mais il existe un danger : on peut trouver de la satisfaction dans le travail et croire à tort qu’on a créé quelque chose de grande qualité ». Autrement dit, passer des heures à travailler sur un design ne signifie pas nécessairement qu’il est bon.
C’est là qu’il voit une opportunité pour l’intelligence artificielle : « Plus l’IA remplacera ces tâches, plus il y aura d’opportunités de réfléchir sur ce qui compte vraiment. » Pour Miyamoto, l’intention du créateur est primordiale, et il prévient qu’il prévient également que les conceptions construites sur une base copier/coller « résistent rarement à l’épreuve du temps ». Sa conclusion est que, même si l’IA « s’occupait de tout, nous aurons toujours un rôle à jouer ».
IA et art. Les premiers outils de génération d’images ont ouvert le débat : peut-on considérer quelque chose réalisé par un art de l’IA ? Ou vu sous un autre angle : peut-on considérer une personne qui utilise l’IA comme un artiste ? D’un côté, il y a ceux qui rejettent complètement l’utilisation de l’IA comme raccourci vers la créativité, tandis que de l’autre, il y a ceux qui la voient comme un outil au même titre qu’une tablette graphique ou un appareil photo. La position de Miyamoto semble plutôt pencher vers l’idée que l’IA ne tuera pas l’art ou la créativité, mais qu’elle tuera peut-être les artistes médiocres.
Les développeurs de jeux vidéo utilisent l’IA. En 2025, une enquête le précisait : 87 % des développeurs de jeux vidéo utilisaient déjà des agents d’IA dans leur vie quotidienne. L’IA n’est plus une expérience ponctuelle, mais fait partie des phases de production de nombreux jeux, depuis l’écriture du code et la génération de dialogues jusqu’à la création de niveaux. La nuance est qu’utiliser l’IA comme outil n’est pas la même chose que de la laisser faire tout le travail.
En décembre de l’année dernière, la démo de Codex Mortis, un jeu entièrement développé avec l’IA, est arrivée sur Steam. L’accueil des joueurs a été très négatif, allant jusqu’à le qualifier de « déchets générés par des machines sans âme ». C’est exactement là où Miyamoto veut en venir : l’IA peut aider à créer un jeu, mais la créativité et les idées qui valent la peine d’y jouer sont une autre affaire.
Par | jeux 3D
Images | Wikipédia, édité avec Magnific
À Simseo | Nous avons atteint un point où les artistes doivent expliquer qu’ils ont réalisé leurs œuvres sans l’aide de l’IA et non l’inverse.
