Il y a sept mois, OpenAI a supprimé son IA de génération vidéo, mais il prévoit maintenant de ressusciter Sora en tant qu’outil pour Hollywood.

Bien que le nom ne nous importe plus maintenant, il fut un temps où « Sora » était synonyme de fer de lance en matière de génération de vidéos IA. Le modèle OpenAI a dirigé la génération de vidéos par intelligence artificielle et a attiré beaucoup d’attention avec les exemples partagés et qui étaient très éloignés de ce Will Smith original mangeant des pâtes. Cependant, en mars de cette année, la société a mis fin à Sora pour se concentrer sur autre chose.

Mais bien sûr, maintenant qu’il semble y avoir de la demande et de l’argent, OpenAI envisage de relancer Sora et, selon The Information, ce sera sous la forme d’un outil de réalisation de films.

En bref. La raison de la fermeture de Sora à l’époque était de libérer de la puissance de calcul. C’est à ce moment-là que la guerre contre les modèles anthropiques et chinois s’est intensifiée et que la société de Sam Altman a décidé qu’il valait mieux concentrer le tir. OpenAI concernait tout et rien, et la fermeture de Sora leur a permis d’économiser des ressources à allouer à des produits moins nombreux, mais plus puissants. En cours de route, un accord d’un milliard de dollars avec Disney a été laissé de côté, ce qui était peut-être la partie la plus notable de la conclusion (et cela nous en dit long).

Depuis lors, cependant, les applications de création vidéo IA, menées par les chinoises, ont explosé. Il existe même des productions réalisées à 100% avec cette technologie et désormais OpenAI ne voudrait pas être en reste. Selon The Information, l’entreprise envisage de relancer Sora, mais pas comme un produit pour les utilisateurs comme c’était le cas auparavant, mais comme un outil logiciel et de services pour le secteur cinématographique.

Client potentiel. L’Information n’en dit pas beaucoup plus, même si, sur la base d’un précédent, il s’agit d’un média qui dispose clairement de sources fiables au sein de l’industrie. Ce qu’il souligne, c’est qu’OpenAI négocie avec une startup vidéo fondée par Bill Peebles (jusqu’à récemment, il était directeur de la recherche chez Sora) et Jeffrey Katzenberg, ancien président de Disney jusqu’à son licenciement en 1994 et fondateur de Dreamworks.

Cette startup, entourée d’un halo de mystère, vise à former ses propres outils pour l’industrie cinématographique et, selon The Information, l’accord n’est pas conclu, mais l’idée est qu’OpenAI reçoive une participation dans ce qui en résulte.

« Amplifiez l’imagination. » Il est logique que l’entreprise de Katzenberg parte de Sora comme base technologique en tenant compte de l’origine de Peebles, mais ce n’est pas une anomalie et nous allons devoir nous habituer, qu’on le veuille ou non, à la présence de « choses » réalisées avec l’IA dans le cinéma et la télévision. L’intro de la série HBO ‘Stuart Fails to Save the Universe’ chante beaucoup et la bande-annonce indique déjà des voies, et de plus en plus de poids lourds de l’industrie ne voient pas d’un mauvais oeil l’utilisation de l’IA.

Lorsque le PDG de la BBC a vu un épisode de « Doctor Who » réalisé par un fan et généré à 100 % avec l’IA, il a déclaré que l’outil était déjà au niveau d’une production hollywoodienne. Et il y a quelques jours, nous disions que Ben Affleck, qui possède une entreprise qui forme des modèles d’IA pour le cinéma et que Netflix a achetée pour 600 millions, l’avait utilisé « dans beaucoup de choses » pour son nouveau film.

Lionsgate a été l’un des premiers à prendre le train en marche, déclarant en 2024 qu’ils espéraient économiser « des millions et des millions de dollars » sur leurs productions grâce à Runway, ce que leur vice-président a encore souligné cette année. Et depuis Amazon Prime Video, le responsable international a déclaré que l’IA est un outil qui « amplifie l’imagination ». Bien sûr, Netflix est également de cet avis et, en fait, il a déjà été dit que « The Eternaut » a été réalisé 10 fois plus rapidement avec ces outils qu’avec des effets conventionnels.

Rentabilisez le catalogue inutilisé. Pour les dirigeants, ces outils sont aussi l’opportunité de gagner plus d’argent. Les grands studios disposent d’une énorme quantité de propriété intellectuelle qui n’est pas toujours en mouvement, mais qu’ils peuvent vendre aux sociétés d’IA afin qu’elles puissent les utiliser pour former leurs modèles. Pensez (et ceci est un exemple) à Robbin Hood de Disney. Nous ne l’avons vu nulle part depuis longtemps et Disney ne veut peut-être pas l’utiliser, mais c’est toujours leur propriété intellectuelle et s’ils peuvent la vendre pour former Sora, c’est de l’argent qu’ils reçoivent simplement en abandonnant quelque chose qu’ils ne vont pas utiliser.

L’accord de Lionsgate avec Runway en 2024 ressemblait à peu près à cela, avec un contrat pour que le modèle soit intégré à 20 000 propriétés de l’entreprise. Au final, c’est un moyen de rentabiliser un catalogue mort sans avoir à le céder à quelqu’un d’autre. En fait, tout tourne autour de l’argent et c’est quelque chose qui a déjà été mentionné lorsque Disney a envoyé une lettre de cessation à Google pour que ses usines cessent de former les modèles de la technologie… juste avant de signer un accord pour exactement la même chose avec OpenAI.

Contre. Mais il semble qu’il y ait d’un côté la vision du dirigeant et, de l’autre, celle de la personne qui réalise cet art. Hayao Miyazaki, star mondiale de l’animation et fondateur du Studio Ghibli, a déclaré que l’animation IA était « une insulte à la vie elle-même ». Guillermo del Toro a également répété à de nombreuses reprises ce qu’il pensait de cette technologie et, en effet, nous avons récemment pu parler avec des doubleurs, des artistes et des écrivains qui n’ont pas hésité à la qualifier de « terrible ».

En fait, il est évident que dans l’industrie cinématographique, il existe une énorme division dans l’utilisation de l’IA sous différents aspects (effets, scénarios, voix), alors qu’elle était l’un des principaux sujets de la dernière grève hollywoodienne. Mais bon, finalement c’est comme tout, d’un côté il y a les hauts fonctionnaires qui dirigent les studios et, de l’autre, ceux qui sont en charge de la création artistique.

Au final, et au-delà du remplacement des emplois grâce à cette technologie, il existe un débat parallèle très difficile à résoudre. Et c’est avec quelles licences qu’a été formé un modèle dont il a déjà été démontré qu’il buvait tout ce qui est « buvable » sur Internet.

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