Le succès des créateurs de la musique AI suscite un débat sur l'avenir de l'industrie musicale
Lorsque les groupes pop et les groupes de rock s'entraînent ou se produisent, ils comptent sur leurs guitares, claviers et manches pour faire de la musique. Oliver McCann, un créateur de musique britannique qui passe par le nom de scène Imoliver, déclenche son chatbot.
Les chansons de McCann couvrent une gamme de genres, de la pop indépendante à l'électro-soul à la country-rap. Il n'y a qu'une différence cruciale entre McCann et les musiciens traditionnels.
« Je n'ai aucun talent musical », a-t-il déclaré. « Je ne peux pas chanter, je ne peux pas jouer d'instruments, et je n'ai aucun fond musical. »
McCann, 37 ans, qui a une formation en tant que concepteur visuel, a commencé à expérimenter l'IA pour voir si cela pourrait stimuler sa créativité et « donner vie à certaines de mes paroles ». Le mois dernier, il a signé avec le label indépendant Hallwood Media après que l'un de ses morceaux ait accumulé 3 millions de flux, dans ce qui est présenté comme la première fois qu'un label musical a signé un contrat avec un créateur de musique d'IA.
McCann est un exemple de la façon dont les outils de génération de chansons AI de style Chatgpt comme Suno et Udio ont engendré une vague de musique synthétique. Un mouvement notamment mis en évidence par un groupe fictif, Velvet Sundown, qui est devenu viral même si toutes ses chansons, paroles et art d'album ont été créés par l'IA.
Il a alimenté le débat sur le rôle de l'IA dans la musique tout en faisant craindre les craintes concernant le « SLOL » a généré de contenu en masse de basse qualité. Il a également jeté un projecteur sur les générateurs de chansons de l'IA qui démocratisent la fabrication de chansons mais menacent de perturber l'industrie musicale.
Les experts disent que l'IA génératrice devrait transformer le monde de la musique. Cependant, jusqu'à présent, il y a peu de détails sur l'impact du marché mondial de la musique enregistrée de 29,6 milliards de dollars, qui comprend environ 20 milliards de dollars de la streaming.
Les chiffres les plus fiables proviennent du service de streaming musical Deezer, qui estime que 18% des chansons téléchargées sur sa plate-forme chaque jour sont purement générées par l'IA, bien qu'elles ne représentent qu'une infime quantité de flux total, laissant entendre que peu de gens écoutent réellement. D'autres plates-formes de streaming plus grandes comme Spotify n'ont publié aucun chiffre sur la musique AI.
Udio a refusé de commenter le nombre d'utilisateurs qu'il dispose et le nombre de chansons qu'il a générées. Suno n'a pas répondu à une demande de commentaires. Les deux ont des niveaux de base gratuits ainsi que des niveaux Pro et Premium qui ont accès à des modèles d'IA plus avancés.
« C'est un boom total. C'est un tsunami », a déclaré Josh Antonuccio, directeur de la School of Media Arts and Studies de l'Université de l'Ohio. La quantité de musique générée par l'IA « ne fera qu'augmenter exponentiellement » à mesure que les jeunes grandissent avec l'IA et deviendront plus à l'aise avec cela, a-t-il déclaré.
Pourtant, l'IA générative, avec sa capacité à cracher du contenu apparemment unique, a divisé le monde de la musique, avec des musiciens et des groupes industriels se plaignant que les œuvres enregistrées sont exploitées pour former des modèles d'IA qui puissent les outils de génération de chansons.
Les maisons de disques tentent de repousser la menace que les startups de musique de l'IA consacrent à leurs sources de revenus même s'ils espèrent y faire des gains pour de nouveaux revenus, tout en enregistrant les artistes craignent de dévaluer leur créativité.
Trois grandes maisons de disques, Sony Music Entertainment, Universal Music Group et Warner Records, ont intenté des poursuites l'an dernier contre Suno et Udio pour violation du droit d'auteur. En juin, les deux parties auraient également entrepris des négociations qui pourraient aller au-delà du règlement des poursuites et établissant des règles sur la façon dont les artistes sont payés lorsque l'IA est utilisée pour remixer leurs chansons.
Gema, une société allemande de collection de royauté, a poursuivi Suno, l'accusant de générer de la musique similaire à des chansons comme « Mambo No. 5 » de Lou Bega et « Forever Young » par Alphaville.
Plus de 1 000 musiciens, dont Kate Bush, Annie Lennox et Damon Albarn, ont sorti un album silencieux pour protester contre les modifications des lois britanniques sur l'IA, ils craignent, éroderaient leur contrôle créatif. Pendant ce temps, d'autres artistes, tels que Will.i.am, Timbaland et Imogen Heap, ont adopté la technologie.
Certains utilisateurs affirment que le débat n'est qu'une nouvelle reprise d'arguments sur la technologie une fois qui a finalement été largement utilisé, comme l'autotune, les tambours et les synthétiseurs.
Les gens se plaignent « que vous utilisez un ordinateur pour faire tout le travail pour vous. Je ne le vois pas de cette façon. Je le vois comme n'importe quel autre outil que nous avons », a déclaré Scott Smith, dont le groupe AI, Pulse Empire, a été inspiré par les groupes britanniques axés sur le synthétiseur des années 1980 comme le nouveau commandement et le mode Depeche.
Smith, 56 ans et un ancien officier des affaires publiques de l'US Navy à la retraite à Portland, Oregon, a déclaré que « les producteurs de musique ont beaucoup d'outils dans leur arsenal » pour améliorer les enregistrements que les auditeurs ne connaissent pas.
Comme McCann, Smith n'a jamais maîtrisé un instrument de musique. Les deux disent qu'ils ont consacré beaucoup de temps et d'efforts à fabriquer leur musique.
Une fois que Smith s'est inspiré, il ne lui faut que 10 minutes pour écrire les paroles. Mais ensuite, il passera jusqu'à huit à neuf heures à générer différentes versions jusqu'à ce que la chanson « correspond à ma vision ».
McCann a déclaré qu'il créerait souvent jusqu'à 100 versions différentes d'une chanson en invitant et en reprogrammant le système d'IA avant qu'il ne soit satisfait.
Les générateurs de chansons de l'IA peuvent produire des paroles ainsi que de la musique, mais de nombreux utilisateurs expérimentés préfèrent écrire leurs propres mots.
« Les paroles de l'IA ont tendance à sortir assez clichées et assez ennuyeuses », a déclaré McCann.
Lukas Rams, un résident de la région de Philadelphie qui fait des chansons pour son groupe d'IA dormant avec des Wolves, a déclaré que les paroles de l'IA ont tendance à être « extra ringard » et pas aussi créatives qu'un humain, mais peuvent aider à démarrer le processus d'écriture.
« Il fera des schémas de rimes très basiques, et cela continuera de répéter la même structure », a déclaré Rams, qui écrit ses propres mots, parfois tout en mettant ses enfants au lit et en attendant qu'ils s'endorment. « Et puis vous aurez des mots là-bas qui sont très révélateurs des paroles générées par l'AI, comme« Neon », tout ce qui est avec« Shadows ».
Les Rams jouaient à la batterie dans des groupes de lycée et collaboraient avec son frère sur leurs propres chansons, mais le travail et la vie de famille ont commencé à prendre plus de son temps.
Puis il a découvert AI, qu'il avait utilisé pour créer trois albums pour dormir avec des loups. Il l'a pris au sérieux, faisant un cas de CD Jewel avec l'art de l'album. Il prévoit de publier ses chansons, qui combinent Metalcore et EDM, plus largement en ligne.
« Je veux commencer à mettre cela sur YouTube ou social ou distribution ou autre chose, juste pour l'avoir là-bas », a déclaré Rams. « Je pourrais aussi bien, sinon je suis littéralement la seule personne à entendre ce genre de choses. »
Les experts affirment que l'AI permet à quiconque de trouver une chanson à succès est sur le point de secouer le pipeline de production de l'industrie musicale.
« Pensez simplement à ce qu'il en coûtait pour faire un coup ou faire quelque chose qui se casse », a déclaré Antonuccio. « Et cela ne fait que glisser d'un grand studio à un ordinateur portable dans une chambre. Et maintenant c'est comme une invite de texte – des invites de texte Several. »
Mais il a ajouté que la musique AI est toujours dans une phase « Wild West » en raison du manque de clarté juridique sur le droit d'auteur. Il l'a comparé aux batailles légales il y a plus de deux décennies sur des sites de partage de fichiers comme Napster qui ont annoncé la transition des CD aux médias numériques et ont finalement ouvert la voie aux services de streaming musical d'aujourd'hui.
Les créateurs espèrent que l'IA deviendra finalement une partie du monde de la musique grand public.
« Je pense que nous entrons dans un monde où n'importe qui, n'importe où pourrait faire le prochain grand succès », a déclaré McCann. « Alors que l'IA devient plus largement acceptée parmi les gens comme une forme d'art musical, je pense que cela ouvre la possibilité que la musique d'IA soit présentée dans les graphiques. »
